Critiche

Valerio Dehò
Direttore Kunst Merano Arte
Aprile 2015

Gli occhi e la fotografia

Paesaggi d’aria, di pietra e di terra Per un toscano confrontarsi con il paesaggio è inevitabile, impossibile non cercare un confronto, un rispecchiamento con un ambiente che è humus, linfa. Lo stesso vale per Giovanni Fanetti che nella magia del suo bianco e nero non fa rimpiangere Giacomelli, perché la sua interpretazione di un genere così assoluto è puntuale, rigorosa, sempre attenta non solo ai valori formali, ma anche a quelli sostanziali. Del resto il paesaggio toscano nasce dall’incontro tra l’uomo e la natura, è un paesaggio “educato” non ha nulla dell’arcaismo e del selvatico di una terra come la Sardegna, per esempio. È per questo che emerge l’uomo che ne è il presupposto, anche se non è presente, come artefice di tanta perfezione. Lo stesso progetto di Fanetti sulle nuvole sembra una di quelle sane utopie di cui si è nutrita l’arte da sempre. Riuscire ad afferrare, a catturare, seppur per poco, l’evanescenza e la transitorietà di queste leggere abitanti del cielo, può sembrare un’impresa impossibile. Eppure numerosi artisti hanno cercato proprio attraverso l’arte e l’osservazione di cogliere il segreto delle nuvole, la loro anima fatta di acqua, di cielo e di stupore. Il fotografo non ha dovuto viaggiare per trovare quello che voleva, il paesaggio toscano era già lì a disposizione per trovare l’intersezione e il punto esatto in cui le nuvole diventano parte del paesaggio. Ma alla fine di questa lunga ricerca, la sua scoperta consiste proprio nel far vedere che l’aspetto esotico della geografia va di pari passo con l’osservazione di ciò che abbiamo sotto gli occhi. In fondo è vero che ci sono delle latitudini che imprimono alle nuvole visioni diverse, delle singolarità affascinanti, ma è anche vero che magari stando fermi e alzando gli occhi al cielo, si possono fare lo stesso degli incontri incredibili e straordinari. Quante nuvole possiamo guardare da dove viviamo abitualmente, dalla nostra finestra di casa? In fondo osservarle è una pratica zen che ci costringe alla meditazione, a considerare l’assenza di tempo. Fanetti ha realizzato dei paesaggi aerei di forte sapore metafisico, il tempo è quasi assente proprio perché lo spazio sembra rinunciare ad essere un punto di riferimento certo. John Ruskin scrisse che era difficilissimo dipingere le nuvole, in genere gli artisti o le rappresentavano troppo dure, quasi fossero dei sassi, oppure le facevano diventare leggere come sottili pennellate, come fossero degli sbuffi di nebbia. John Constable, qualche tempo prima del connazionale Ruskin, aveva dedicato interminabili studi e disegni proprio a questi aerei elementi della natura. Giovanni Fanetti attraverso la fotografia è riuscito a ricercare la magia e il mistero di questi semplicissimi elementi della natura che l’uomo non potrà mai addomesticare, rendendole inutili. Ha dato durata e luminosità agli elementi più cangianti dell’universo, i più semplici e i più fragili. Nello stesso tempo ha cercato la lezione leonardesca di cogliere le figure, i volti, nelle associazioni spontanee degli elementi naturali. Il fotografo aggiunge una certa sagacia, una sottile ironia in modo tale che comunque il gioco del “come se” assume i contorni di un indovinello infantile, in cui il piacere della scoperta si unisce al piacere ludico.
Un simile atteggiamento, che è caratteristico di Fanetti, lo si scopre anche nelle potenti immagini che richiamano alla memoria delle vere e proprie opere di Land art al naturale, raccolte nell’arcaica Sardegna. Le “grida di pietra” sono un elogio delle forme naturali, la ricerca di regolarità nell’apparente caos delle forme, il ripristino di un paesaggio spoglio di uomini e che comunque ha in sé mille riferimenti antropomorfi. Come nel gioco delle nuvole, anche in questo caso l’informe tende ad un ordine, attraverso lo splendido bianco e nero le rocce e le loro ombre assumono i canoni di una sinfonia di pietra. Questo ciclo è importante perché riflette la capacità di indagine del fotografo, la sua ricerca continua di una medietà tra lo sguardo e l’idea. Resta fortemente figurativo, l’astrazione minimalista non gli appartiene, semmai una sorta di astrazione organica, come anche nel caso delle “Bolle di sapone”. Anche qui si parte dal naturale, anche se questo spesso deve essere aiutato, in un certo modo va incoraggiato ad essere tale. Il suo istinto verso una fotografia fortemente connotata da elementi dinamici, biologici, comunque manifesta una forte spinta di energia e vitalità. Per lui fotografare è un gesto continuato che non si può risolvere nell’istante, ma deve dare sempre conto di una storia, di uno sviluppo, di un confronto tra la genetica della pittura e la sua adattabilità agli spazi fisici e mentali che comunque ne caratterizzano le direzioni di spostamento. Fanetti ha saputo anche resistere alla fissità del modulo, alla struttura prefissata che in una concezione costruttiva, diventa il vero oggetto estetico. La leggerezza delle bolle di sapone assume carattere e forza. La biologia unisce territori distanti. La perfezione sta proprio nel fatto che queste unità viventi possano agire l’una con l’altra attraverso l’amore o l’odio. Di questo la fotografia è partecipe non in senso illustrativo, che sarebbe esiziale, ma in chiave diretta come principio generativo e in quanto sorgente di vita e movimento. Ora, questo legame o questo adattamento di tutte le cose create a ciascuna, e di ciascuna a tutte le altre, fa sì che ogni sostanza semplice, per usare la terminologia di Leibnitz, abbia dei rapporti che esprimono tutte le altre e che, di conseguenza, sia un perpetuo specchio vivente dell’universo. La visione di Giovanni Fanetti è volutamente umanistica perché parte da considerazioni semplici e antiche. La vita e il movimento che proviene dalle sue fotografie, amplifica il flusso continuo e coerente delle forme, la loro danza misteriosa sulla superficie pittorica, la loro ricerca di un’impossibile stabilizzazione o riposo. L’arte porta il senso al limite, tra la fisica e la metafisica il passo è breve.